티렉스, [Electric Warrior] - 들어본 적 없는 리듬, 걷기에 딱 좋은 리듬

티렉스, [Electric Warrior]

- 들어본 적 없는 리듬, 걷기에 딱 좋은 리듬

우라사와 나오키의 만화 『20세기 소년』의 제목 '20세기 소년'은 아시는 바와 같이 노래 제목이다. '20th century boy'라는 노래인데, 이 노래는 생각건대, 원곡보다 리메이크 버전이 한국에서 더 유명할지도 모르겠다. X-Japan이 부른 버전 말이다. 그럼 원곡은 누구의 곡이냐, 오늘 소개할 티렉스의 곡이다. 만화 『스트라토』에 따르면 우라사와 나오키는 직접 밴드도 하고, 밴드를 하는 만화가들 중에서는 기타를 잘 치는 것으로 소문난 실력자이기도 하다고 한다. 『20세기 소년』만 보더라도 '록덕후'들의 정서를 자극할 만한 코드들이 잔뜩 들어 있다. 우드스탁 라이브에 관한 켄지의 대사나, 밴드를 하다가 말아먹은 경험이나, 좋아하는 록넘버를 듣고선 용기를 얻는 장면이라거나 그런 것들 말이다. 초반에 던진 떡밥들을 말끔하게 회수하지는 못했으니, '만화'로서 대단하다고 생각하지는 않지만, 만화 『beck』만큼이나 훌륭한 '록' 만화라고 나는 생각한다. 

말이 참 길어졌는데, 그러니까 내가 티렉스를 알고, 듣게 된 계기가 『20세기 소년』 이었기 때문이다. 그 전에도 (말이 조금 우습지만) '록의 역사'를 공부할 때 '데이비드 보위'와 함께 자주 등장하는 이름이어서 말 그대로 '이름만' 알고 있기는 했지만, 그걸 어디 '안다'라고 할 수 있겠는가. 모름지기 '록 밴드'를 안다 함은 그 밴드의, 뭐랄까 '스타일'을 흡수하는 것이므로 알았다고 하기는 어렵다.

티렉스는 말하자면 마크 볼란의 프로젝트 밴드다. 마크 볼란은 일단은 기타리스트이자 보컬리스트인데, 사실 나에게 준 첫인상은 '답답함'이었다. 목소리도 웅얼거리고, 기타소리는 고장난 라디오에서 나오는 잡음 마냥 붕붕 날리는 느낌이었다고 해야 할까? 뭐, 일단 내가 '글램록'이라고 이름 붙은 장르를 별로 좋아하지 않은 이유도 큰 영향을 주기는 했다. 무언가 '록'은 원래 좀 '원초적'인 건데 '허식'이 많다는 느낌이 들어서 그랬다. 많은 친구들이 좋아하던 일본의 '비주얼 록'을 보면서도 '흥' 또는 '헐' 했던 것도 아마 그 때문이리라. 뭐 지금은 어떤 록도 '허식'이 없는 것이 없다고 생각하지만. 

평상시의 보관 상태 그대로 찍은 재킷 사진이다. 요즘은 그러지 않지만, 예전에는 음반의 비닐포장 안에 있는 그 어떤 것도 버릴 수가 없었다. 저런 식의 광고 문구가 프린트된 종이 쪼가리여도 '모두 보관'이 원칙이었던 셈인데, 도대체 왜 그랬는지 알 수 없는 일이다. 반대로 책에 둘러진 띠지는 그때나 지금이나 계산 끝나면 그 즉시 가장 가까운 쓰레기통에 버리는데……. 그리하여 'most wanted' 종이가 케이스 안에 들어가 있게 된 것인데, 막상 보관해 놓고 보니 여전히 버릴 수가 없다. 

맨위의 사진이 종이에 가려진 부분을 빼고 온전히 드러난 재킷 이미지다. 내가 가장 좋아하는 재킷 이미지 중에 하나다. 2단으로 서 있는 마샬 앰프, 그 앞에서 깁슨 레스폴을 들고 연주에 몰두하는 마크 볼란 그들을 감싸고 있는 노란 빛, 마침 앨범 타이틀은 'Electric Warrior'다. 앨범 타이틀과 재킷 이미지가 이렇게 잘 맞아 떨어져도 되는 것인가 싶을 정도로 '직관적'이다. 다만, 이 이미지만 보자면, 굉장히 파워풀한 사운드로 앨범이 가득 차 있을 것 같지만, 그건 또 그렇지가 않다. 아마 그랬다면 노란 빛이 사방으로 막 뻗치고 있었겠지, 그렇게 생각하면 납득이 가기도 한다. 

여하튼, 앨범 전체를 관통하는 하나의 사운드 코드를 꼽으라 한다면 '그루브'를 꼽겠다. 이게 참 독특한 점인데, 사실 이 리듬감은 어디에서도 들어본 바가 없는 리듬감이다. 블루스맨들이나 펑키한 사운드 표방하는 밴드들의 그것과도 다르고, 여느 로큰롤 밴드의 그것과도 다르다. '묘'하니까 뭐라 말로 설명할 수는 없다. 다만, 이 음반을 들으면서, 특히 요즘에서야 부쩍 깨닫게 된 바가 있는데, 이른바 '음악'에 있어서 독특함이랄지, 차별점이랄지 그런 다른 것과 구분되는 가장 결정적인 요소가 바로 '리듬'이 아닐까 하는 점이다. 

처음에 들었을 무렵이야, '이야 이거 막 로큰롤로큰롤 하겠지'하는 기대를 품고 들었으니, '시시하군' 싶은 반응이 나오는 것이 당연한 것이었는데, 들을수록 '이거 뭔가 다르다' 싶은 요소가 계속 나타나는 것이다. 그때 '이거 뭔가 다르다' 하는 그 '다름'이 바로 마크 볼란의 기타 리프가 만들어 내는 리듬감이었다. 특히 1번 트랙의 'Mambo sun'이나, 'Get in on' 같은 곡들을 들어보면 그런 점이 더욱 잘 느껴진다. 아! 그러고 보니 'Get it on'은 오아시스의 1집에 수록된 곡인 'cigarettes & alcohol'의 리프와 똑같다. 사실상 노엘 갤러거가 대놓고 베낀 것인데, 사람들이 이걸 문제삼자 그가 한 말, '하늘 아래 새로운 게 어디있음?'이었다나 뭐라나. 감추려는 노력도 없이 워낙에 대놓고 한 짓이어서 오히려 벙찔 정도인데, 기왕에 할 표절이라면 그 편이 더 나은 것 같기도……. 

요즘 나는 이동 중에 딱히 들을 게 없으면 이 음반을 듣는다. 마침 애플뮤직에는 리마스터 버전도 올라와 있어서 귀도 아주 즐겁다. 그러다 문득 든 생각. 로큰롤의 비트가 인간의 심박수와 비슷하다는 이야기를 어디서 본 적이 있는데, 이 음반이 딱 그렇다. 'Get it on'이 나올 때 슬슬 걷다 보면 곡의 리듬감 내 발걸음부터 신체의 리듬이 동조되는 것 같은 기분을 느끼곤 한다. 그게 참 짜릿하다. 많은 록 음악들이 한참 달리기를 하는 신체, 흥분 상태의 신체와 동조되는 느낌이라면 이 음반은 걷거나 가볍게 몸을 흔들 때의 리듬과 참 닮은 점이 많다. 어쩌면 그래서 독특하다고 느꼈는지도 모르겠다. 마침 날도 슬슬 풀리고, '워커'들의 계절 봄이 오고 있으니, 산책할 때 한번씩 들어보면 좋을 듯!

그리고, 여담이지만 마크 볼란(아래 영상의 빨간 재킷 입은 사람)은 자타 공인 '톨키니스트' 였다고 한다. 하여, Electric warrior 앨범을 만들 때에도 맴버들에게 『반지의 제왕』시리즈를 모두 읽고 녹음작업을 시작하자고 요구하였다는데, 그 소리를 듣고 나니 나는 '같은 팬'으로서 호감도가 급상승하였다나 뭐라나…….